《Love Live！动漫偶像人物设计教程》新书上市

继《铃芽之旅》及《灌篮高手》后，陪伴童年的动画开始一次次席卷我们的记忆。2023年4月，《LoveLive!》新企划 「莲之空女学院 学院偶像」登场，引发了LLer们新一轮的集结热潮。正如love live初创时的那句口号“大家一起实现梦想的故事”，只要梦想还在，青春永不完结。

什么是《Love Live！》？

作为同样影响一代动漫爱好者的IP，lovelive企划于2010年由日本动画公司Bandai Namco Filmworks（原日昇）、音乐映像公司Bandai Namco Music Live（原Lantis）以及日本综合性出版社角川集团联合合作推出，该企划集合音乐作品、电视和广播节目、书籍、漫画 、动画 、游戏、周边于一体，是虚拟偶像的鼻祖作品之一。

love live！企划内容随着2013年第一期动画的放送开始在中国大陆开辟粉丝群体，此后这一企划在国内的影响力与日俱增，并随着2014年手机游戏《Love Live!学园偶像祭》登陆国服和动画第二期的播出打造了第一波“LL热”，引起了国内动漫爱好者的轰动。

2015年，lovelive初代9人声优组合μ‘s随着Lantis动漫音乐世界巡回演唱会上海站首次来到中国大陆，即使是有着JAM Project、栗林美奈实、铃村健一等日本动漫届老牌歌手声优同台演出，μ‘s依然点燃了全场最热烈的氛围，获得了圆满的成功。

2016年，lovelive进入学园偶像在国内影响力的巅峰期， 仅在B站，《love live！》相关动画、演唱会、游戏直播、周边产品带货等视频点击量破亿，弹幕数过六千万。其它平台专门从事love live题材创作者数量巨大，粉丝群体十分广泛，是影响国内青少年甚至是中青年的火热IP。、

爱动漫、爱cosplay、爱二次元文化的人们，对love Live女团偶像背后设计的故事都很有兴趣，想探知Love Live初代偶像如何成型。这次北京科学技术出版社引入的《Lovelive!动漫偶像人物设计教程》，由“Love live!“形象设计作者室田雄平老师亲自操刀，是国内首套绑定“lovelive”ip、设计者的教程。

《Love Live！动漫偶像人物设计教程》

作者：室田雄平

是风靡全球13年之久的日本校园偶像企划Love Live！School idol project的总作画监督。该企划集合音乐作品、电视和广播节目、书籍、动画、游戏、周边于一体，由动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis，以及月刊杂志《电击G's magazine》等日本知名制作公司联合推出。2022年7月《Love Live! Superstar!!第二季 》电视动画甫一开播，便创造了现象级效应。官方透露新企划 “莲之空女学院”预计在2023年4月正式公开，由此可见《Love Live！》为世界动漫圈带来了巨大的影响力。而这棵“常青藤IP”的创造者——室田雄平，作为这一系列企划的人物总设计师，被LL迷称为“Love Live！之父”，他本人也伴随着企划的成功而声名鹊起。

编辑推荐：

本书绝对是动漫、游戏入门者和进阶者的案头好书。与一般动漫技法书不同的是，本书是“love live！之父”室田雄平先生的角色设计教程，他的讲解不再局限于单人单面的绘制技巧，而是以男、女多人偶像团体为底本，系统设计人物造型，同时赋予人物以全面的人格，整个设计流程更符合商业动漫的成型逻辑，使深入学习的创作们获益良多。正是室田先生独特的人物塑造方法，促进了日本校园偶像企划Love Live！的全球风靡，而本书则是难得一见的可以探究室田风格为什么成功，love live为什么经久不衰的佳作。2023年4月，新一季《Love Live！莲之空女学院》发布，该企划将与前系列一起给动漫界和LL迷带来长久的感观体验。让我们一起云探究love live！的成功奥义吧！

内容简介

本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的“室田流派”风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程——如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的独家专访内容，访谈稿近万字，是国内难得一见的大师亲授经验。总之，本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典，适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。

序言

首先感谢您能翻开这本书。本书将会展示室田雄平“以实现商业成就为目的”的动漫人设，并详细解读画师本人创作时的心路历程。当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重 要！那么，什么样的人设才够水平呢？我本人有一个不太成熟的“人设观”：画师的技艺 + 角色内在造型体现的角色背后的人生经历和故事 = 动漫人设一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰 重。为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

内容展示：