日漫趋向血统论，是创作者江郎才尽，还是心态变了？

在早期的日本动漫当中，创作者思维相当活跃，什么样的主角都有。

文/颚之巨人马赛尔

像小机器人阿童木、头上盘着竹蜻蜓的哆啦A梦、习惯了高高在上的纱织……主角们千奇百怪，每个人的成长之路拎出来看也有趣得很。

而到了大约十几年前，甚至还出现了类似起点废/柴流的主角——比如说《火影》的鸣人、《进巨》的艾伦。

但随着时间推移，很多从底层挣扎成长的主角都慢慢套上了血统光环，像以前那种接地气的感觉是越来越不明显了。

日漫趋向血统论，是创作者江郎才尽，还是心态变了？

1、随着作品成名，创作者也在不断改变

我相信，岸本其实在刚开始创作《火影》的时候，是真的考虑过让鸣人成为一个从各大势力独立出来的无身世孤儿。

我也相信，尾田为《海贼王》打腹稿的那会儿，也是真想让路飞成为一个不靠血统、依靠努力向海贼王发起冲击的男儿。

但随着时间推移，他们逐渐忘了曾经的初心，笔下的漫画也渐渐变了味。

如果你是90后这一代的动漫爱好者，或多或少也听说过三大民工漫的声名。

火影连载第1部的时候，鸣人十二三岁，他在中忍考试中跟宁次的信念碰撞不知点燃了多少人心中的烈火，那种热血沸腾的感觉，我还没忘。

那时候，宁次是封建糟粕愤懑的卫道士，鸣人则是企图打破阶层枷锁的挑战者。

转眼十年过去，剧情戏剧化得令人吐血——宁次这个替死鬼的儿子依然逃不过替人挡刀的命运，鸣人这个火影之子则通过努力回到了自己“原有的阶层”。

年轻的时候，岸本是真的认为鸣人能通过自己的努力来打破阶层，并且帮助宁次这一类不甘心被压迫的人一起打破禁锢。

但那时候他还年轻，还没有认识到这个世界的真正面目。

要知道，日韩那里的阶层固化比我们这里严重多了，随着岸本成为日漫圈举足轻重的人物，借由作品广收名利，他也逐渐接触到了真正的高层。

同挑战阶层、接触阶层，再到逐渐进入那个圈子，这些老牌知名漫画家脑海里渐渐种进了阶层固化的概念，下意识开始排斥新的挑战者。

而这一理念，也体现在了他们的作品之中。

在很多时候，作品就是作者真实想法的镜子，是他们下意识想法的流露，而这些，或许连他们自己都没有察觉。

2、血统论，是作品收尾时非常好用的创意

日漫圈的天才非常多，像创作出《火影》的岸本、创作出《海贼王》的尾田。

但这两位甚至是更多的作者选择趋向于血统论收尾，那么，这个创意有什么可取之处呢？

不是每个创作者都能在作品大红大紫的时候毅然选择原有的中长篇幅，而不是受各界压力延长连载。（谏山创就能，他不但不受血统论的拘束，还能抡起血统论打读者和剧情人物的耳光、不靠血统论也能靠飙创意让读者自己创作出的每一集漫画欲罢不能，但也很少有人敢像他那样在最后一话把基本盘通通砸光的……）

过度开实力上的挂会让读者视觉疲劳，而开太多智力上的挂，又容易让创作者出现脑力疲劳。

说白了，就是创作者的智商也会赶不上剧情，就像《博人传》鹿丸被刻画得严重愧对他的智商。

在这种时候，适度开一点血统上的挂，可以让主角的变化变得合乎情理，也能让他的跨越阶层之旅变得更加平顺。

毕竟对原本从高阶层跌落到低阶层的人再回到高阶层，高阶层群体的排斥会小一些。

但如果联系一下现实中的阶层固化，这种创意又会显得非常不讨喜。

毕竟不是谁都能实现阶层跨越的，如果看着主角热血沸腾地实现了阶层跨越，读者们也会感到自豪。

但如果主角成为拥有高贵血统的“草根”，这种共情的感觉就会变弱。

动漫不同于网文，很多画面的刻画需要作者动用很多脑力，而在于高强度的连载当中，有些作者就会想在剧情上偷懒。

但在剧情上偷得懒，最终又会反噬到作品身上。

捷径不好走，选择需谨慎。

当你看血统论动漫的时候，你会像喜爱纯草根动漫那样喜爱它吗？